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Foto: Danny Clinch

entrevista

Con un revelador documental de HBO en el retrovisor y su primer papel actoral importante en pantalla en el otoño, Jason Isbell está aceptando tener una cara pública. Su nuevo álbum con 400 Unit, 'Weathervanes', es el producto de esa autorrealización.

En esta etapa, un álbum de Jason Isbell no es solo un álbum; es una coyuntura en su narrativa de prensa en curso, otro rastro de migas de pan en su vida personal.

Sus primeros tres después de que dejó Drive-By Truckers representan al hombre en el desierto; Southeastern de 2013 y Something More Than Free de 2015 reflejaron su nueva sobriedad y su matrimonio con la música Amanda Shires.

El nacimiento de su hija ocupó un lugar destacado en The Nashville Sound, ganador del GRAMMY de 2017; "If We Were Vampires" de ese álbum, un dueto con Shires, se erige como el monumento a la mortalidad de Isbell y ganó un GRAMMY.

Con Reuniones de 2020 llegó un llamativo artículo del New York Times sobre las luchas maritales de Isbell y Shires, con un encabezado sobre un roce con una recaída; de repente, su ascenso parecía cargado, complicado.

Todo esto plantea la pregunta: ¿tener su vida privada codificada e iluminada con cada registro es molesto o frustrante para Isbell?

"Honestamente, creo que aprecio eso. Creo que sirve al propósito final de hacer arte: documentar tu vida, porque es realmente una forma de aferrarte a estas cosas", le dice a GRAMMY.com. "Si dejas esas cosas atrás, se te acercarán sigilosamente y luego te encontrarás en un mal lugar, y no sabrás por qué".

El nuevo álbum de Isbell, Weathervanes, sale el 9 de junio; es su sexto con la banda de acompañamiento de larga duración 400 Unit. En esencia, es un elenco de personajes fragmentados psicológicamente, que se encuentran en momentos destacados como "Death Wish", "King of Oklahoma" y "This Ain't It".

"Son falibles y son humanos. Y creo que todos están tratando de hacer lo mejor que pueden de una forma u otra", dice Isbell sobre los lazos que los unen. "Hay mucho de mí en cada uno de ellos, algunos más que otros".

En lugar de comentar sobre su matrimonio o su sobriedad, Weathervanes es el producto de su relación cambiada con la presión y estar a la vista del público. El álbum llega después de Running With Our Eyes Closed, un documental de HBO sobre Isbell. Acaba de actuar en su primera película importante, Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese, que se estrenará en octubre.

"Está bien decir: 'Esto da miedo. Me temo que la gente no se conectará con él de la misma manera, y mi trabajo no tendrá el mismo impacto en la gente que ha tenido". en el pasado'", dice Isbell. "Y una vez que aprendí a admitirlo ante mí mismo y ante las personas que me importan, las cosas se volvieron mucho más fáciles".

Siga leyendo para conocer una entrevista en profundidad con Isbell sobre el camino hacia Weathervanes, cómo la dirección de Scorsese influyó en su proceso en el estudio y sobre cómo sobrevivió a sus días de duros viajes y fiestas de Drive-By Truckers.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad.

¿Puedes trazar un hilo entre dónde estabas durante el período de Reuniones y dónde estás durante la era Weathervanes? El documental de HBO ciertamente capturó lo primero.

Sí, sí. Y luego, en el medio, tuvimos el encierro y todo ese tipo de cosas.

Para mí, la era de la pandemia, aunque aún no ha terminado, pero lo que llamamos esa era de la pandemia, ese año o dos en los que todos estuvimos atrapados en la casa, fue en última instancia un buen momento para revisar algunas cuestiones psicológicas y emocionales que me tenía para mí, y clasifiqué muchas de esas cosas.

Cuando se hizo la mayor parte del documental, estaba teniendo dificultades para lidiar con las presiones de mi trabajo y las presiones de la familia. Y la razón principal por la que estaba lidiando con eso era porque simplemente no lo reconocía por lo que era, y no era consciente del efecto que esas cosas tenían sobre mí.

Estar atrapado en la casa con mi familia y yo durante tanto tiempo, creo, realmente me ayudó; me obligó a confrontar esas cosas y admitir qué era lo que realmente me estaba causando dificultades. Y una vez que superé eso, las cosas se abrieron y se volvieron mucho más fáciles para mí.

Me lo pasé muy, muy bien haciendo Weathervanes. No sé si me lo pasé bien escribiéndolo, porque no sé si eso es exactamente divertido. Es divertido cuando terminas una canción; se siente como si acabaras de salir del gimnasio.

Pero cuando estás sentado frente a la página en blanco, se siente como si estuvieras entrando al gimnasio, y es posible que hayas dormido cuatro horas la noche anterior.

¿Con qué estabas lidiando internamente? ¿Solo cosas de la infancia, cosas del pasado que te molestan?

Hubo algo de eso. También fueron solo dificultades de relación; simplemente eran constantes.

Amanda y yo hemos estado casados ​​durante 10 años, y es el tipo de cosas en las que entras en este ritmo de vida en el que pasas por el mismo tipo de rituales todos los días, haces las mismas preguntas y obtienes las mismas respuestas, y es fácil caer en esa monotonía y realmente no alcanzar y buscar formas de crecer.

Creo que antes de que ocurriera la pandemia, había llegado a un punto en el que estaba en este ritmo: salir y tocar, hacer discos, volver a casa, pasar tiempo con la familia. Estaba ignorando la presión de todo eso, y especialmente en el trabajo.

He tenido mucha suerte con mis últimos álbumes porque fueron bien recibidos y las cosas han ido muy bien. Y cuando entro al estudio para hacer un disco… me costaba admitir que eso me causaba ansiedad y mucho estrés, porque no me gustaba cómo me veía. Quería parecer duro y parecer que tenía todo bajo control.

Y después de hacer Reuniones, me di cuenta de que ese no es necesariamente el caso. Y una vez que aprendí a admitirlo ante mí mismo y ante las personas que me importan, las cosas se volvieron mucho más fáciles.

¿De qué pozos psicológicos o espirituales bebías para estas canciones?

Trato de hacer estos personajes, y luego los sigo. Y no sé exactamente qué van a hacer a continuación. Creo que esa es la única forma de mantenerlo realmente natural. Hay mucho de mí en cada uno de ellos, algunos más que otros. Algunas de las canciones que escribo, las escribo sobre mí.

Pero una de las cosas que me gustan de escribir canciones es que realmente no categorizas la música de esa manera. Clasificas películas y libros de esa manera; hay ficción y no ficción, hay documentales y otras películas. Pero para las canciones, es todo lo anterior.

Entonces, mucho de esto soy yo, y muchos de ellos son personajes sintetizados que tienen características de varias personas que conozco. Luego, los dejo actuar naturalmente y los sigo, y los temas encuentran su camino allí.

No tengo que insertar los temas, porque hay suficiente en mi mente inconsciente para que las canciones terminen tratando con cosas reales, siempre y cuando sea honesto con todos.

Hay una gran variedad de perspectivas y experiencias en estas canciones. ¿Qué tienen en común los personajes de Weathervanes?

Creo que cuando se hace bien, tienen las mismas cosas en común que tienen los oyentes. Son falibles y son humanos. Y creo que todos están tratando de hacer lo mejor que pueden de una forma u otra.

Eso es quizás lo que estoy explorando más que cualquier otra cosa, no como una declaración de misión, sino como un conector, en retrospectiva, es esta idea de que las personas tienen diferentes circunstancias, influencias y presiones ejercidas sobre ellos. Pero, ¿qué significa tratar de mantener la esperanza, sobrevivir y dar lo mejor de ti en todas estas diferentes etapas de la vida?

Soy un fanático de Randy Newman; puede prescindir de los detalles de una novela en solo unas pocas líneas, al implicar tanto espacio negativo. He notado que has escrito con carácter desde el principio, como él.

Cuando conocí a Randy en Newport [Folk Festival], le dije lo mucho que amaba su trabajo y todo, y él se inclinó muy cerca de donde nadie podía escuchar y me susurró al oído: "También me gustan tus canciones. " Ese fue un gran, gran momento para mí. Le dije: "Bueno, no me pareces tan toro, er, así que voy a tomar eso".

Una de las luces que guiaba el sonido de Reunions era el rock de los 80 que disfrutabas de niño. ¿Cuál era la estética auditiva de Weathervanes? ¿Y puedes hablar sobre la curva de aprendizaje de la autoproducción?

Empecé a pensar, OK, así es como sonaban estos discos de Dire Straits and the Police, y es por eso que sonaban de esa manera, y esto es lo que funcionó al respecto, y lo que se traduce al ahora y lo que no, y lo que puede ser replicado y lo que no puede.

Entonces, traje algo de eso conmigo a la grabación de Weathervanes. Más obviamente, en una canción como "Save the World", había una intención que tenía antes de entrar al estudio. Esto me pasa mucho. Se me ocurre una gran idea y pienso: Oh, esto es genial. Podemos hacer todo el registro de esta manera.

Y para cuando esté en el estudio, pensaré, está bien, tal vez solo usemos esto como una herramienta. No hacemos todo el disco así. Porque entonces, eso se apoderaría del concepto y distraería de todo lo demás.

Al principio, quería hacer un disco seco. Estaba escuchando Outlandos [d'Amour] [de 1978], el disco de Police, y casi no hay espacio ni reverberación ni nada. "Roxanne": todas esas canciones están justo en tu oído. Y eso es un flex, porque para hacer eso, tienes que ser capaz de cantar y tocar con gran afinación y gran sincronización.

Y la policía, en primer lugar, solo hay tres, por lo que es más fácil de hacer que con cinco o seis personas. Pero también eran maestros de la música, y tienes que estar realmente a punto para hacer un disco seco como ese, o va a ser un desastre cuando vayas a cantar la armonía.

Eso fue algo que terminé usando como herramienta. Creo que gran parte de este disco tiene menos reverberación y menos espacio de lo que cabría esperar. Creo que se hizo de una manera en la que no necesariamente lo notas desde el principio.

Además, al ver el documental Get Back, pensé: Hombre, estos tipos no tenían sintonizadores. Simplemente lo sintonizaron de oído para todo el disco.

No quería torturar a mis técnicos de guitarra, así que no iba a hacer un disco completo sin afinadores. Pero hay algunos momentos en este disco en los que sintonizamos de oído en lugar de sintonizar una máquina, por lo que sonaría más humano. Realmente, gran parte de mi estilo de producción, si existe tal cosa, es cómo obtenemos una pequeña dosis de humanidad de algo que es elegante y pulido.

Entrevisté [al co-líder de Drive-By Truckers] Patterson [Hood] en Zoom el año pasado, y me sorprendió lo dulce y enérgico que era. ¿Cómo salisteis vivos e intactos de esos duros años de gira?

No sabemos la respuesta a eso. Tuvimos mucha suerte. Además, éramos blancos y éramos hombres, y creo que eso influye mucho. Creo que si no hubiéramos sido blancos, algún policía nos hubiera disparado a todos hace mucho tiempo.

No sé si hubo algún tipo de intervención divina en algunas de esas situaciones, pero todavía lo recuerdo y pienso, no sé cómo sobrevivimos a todo eso. yo realmente no

¿Hubo experiencias cercanas a la muerte?

Oh, había tantos. Vimos accidentes enormes y desastrosos justo frente a nosotros. Hubo momentos en los que estábamos en pasos de montaña nevados y perdíamos el control de la camioneta durante 20 segundos, y luego finalmente volvía a su lugar. No sé cómo sucedió.

En una nota diferente, tocaste la violencia armada en "Save the World". Me llamó la atención lo poco sermoneador que era. Me sentí como si estuviera en tu cabeza, o al tanto de una reunión familiar.

Ese es el truco, ¿sabes? Tienes que ser muy personal con eso, creo.

Si estás escribiendo una canción sobre un tema grande y pesado como ese, no intentes ascender desde la perspectiva de otra persona. Amor, romance, rupturas, desamor, muerte; todos tenemos experiencias con esas cosas.

Entonces, si eso es sobre lo que estás escribiendo, eres libre de tomar otras perspectivas además de la tuya, porque todos tenemos algo en común. Sabemos cómo se sienten esas cosas, o cómo se siente el miedo a esas cosas.

Pero cuando estás escribiendo sobre tiroteos en escuelas: no he estado involucrado en uno de esos. No he visto uno de esos caer de primera mano. He estado cerca un par de veces, pero no es algo que pueda escribir desde la perspectiva de alguien que realmente estuvo en el edificio. Entonces, para ser honesto con el trabajo, lo que tengo que hacer es pensar: ¿Cómo afecta esto? ¿a mí? ¿Cómo me siento acerca de esto? Y luego escribir desde esa perspectiva. No creo que nadie haya notado esto, pero las canciones en las que estoy abordando los problemas más grandes y complicados son aquellas en las que escribo desde el punto más personal.

Dame tus momentos personales de MVP de los miembros de la Unidad 400 en Weathervanes.

[El guitarrista] Sadler [Vaden] tiene esta vieja guitarra Vox que tiene efectos fuzz incorporados, y la tocó en "Miles", la última canción del álbum, y realmente le agregó algo especial.

Es una guitarra vintage, pero no una guitarra muy coleccionable y muy cara. Tiene este extraño tipo de tono fuzz que se incluye en el instrumento, y lo usó en esa canción con gran éxito.

El bajo de Jimbo [Hart] en "Middle of the Morning" es simplemente un ritmo hermoso. Es una parte simple, pero el momento es exactamente correcto. Está justo en el bolsillo.

Chad [Gamble], en el outro de Miles, donde hay múltiples kits de batería: creo que lo manejó maravillosamente y construyó ese gran choque de platillos al final.

Queríamos un gong, pero Blackbird [Studio en Nashville] no tenía gong. Tenían un platillo crash de 72 pulgadas o algo así; era enorme. Ocupaba toda la cámara de reverberación. Cuando Chad hizo el gran accidente al final, todos estábamos saltando y gritando en la sala de control cuando sucedió porque fue jodidamente divertido.

Derry [deBorja] — Siento que su parte del sintetizador en "Save the World" fue un gran momento para él. Pasó mucho tiempo en eso. Intentamos enviar el reloj de la sesión de Pro Tools al sintetizador analógico y alinearlo.

Resultó ser un ejercicio muy complicado, porque estábamos tratando de casar la nueva tecnología con la vieja tecnología, pero encontró una manera de hacerlo funcionar.

Terminemos esto con una ronda relámpago. Encuesté a mis amigos de Facebook sobre lo que querrían preguntarte; es una mezcla de gente de la industria musical de Nueva York y amigos locales de California.

Este es de Ryan Walsh, quien dirige una banda de rock llamada Hallelujah the Hills. Él pregunta si cuando los "monstruos nacionalistas blancos" descubren tu política y te dicen en Twitter que no te volverán a escuchar, "¿realmente abandonan el barco, o incluso esa promesa no es más que un triste ladrido?"

Para empezar, no creo que la mayoría de ellos hayan sido fanáticos. Me niego a creer que esas personas han estado escuchando mis canciones todo el tiempo. Creo que ven algo que alguien ha retuiteado, y luego me buscan en Google y ven que soy músico, y dicen: "Era tu fan hasta ahora". Creo que todo es una táctica de mierda.

El cantante y compositor adyacente al jazz Dara Tucker dice: "Me gustaría escuchar sus pensamientos sobre Gordon Lightfoot".

Oh, Gordon estuvo increíble. Puse una canción que escribí, "Live Oak", la semana pasada, después de la muerte de Gordon. Mencioné desde el escenario que no creo que hubiera podido escribir esa canción sin el trabajo de Gordon. La forma en que lidió con el lugar y la forma en que hizo que la música folclórica fuera muy específica para su propia vida.

Creo que "Carefree Highway" fue la primera canción en la que tuve ese tipo de momento de bombilla, donde pensé, Oh, se siente muy mal por algo. Esto no es una celebración. Esto no es hippy-dippy s—. Es alguien que dice: "Lo siento". Y ese fue un gran momento para mí.

El periodista Tom Courtenay pregunta: "¿Piensa él que el control de Nashville/radio es reparable, o solo tiene sentido que alguien remotamente subversivo trabaje fuera de él en este momento?"

Creo que lo que, en todo caso, lo arreglará es cuando esta marca particular de música country de hombres blancos heterosexuales ya no sea tan popular como lo es.

No creo que eso sea algo bueno. Me encantaría verlo arreglado por dentro. Pero la forma en que me imagino el estado de la música country popular en este momento es que están mirando una máquina con un montón de botones, y hay un botón que saben que escupirá dinero cuando lo presionen, así que siguen presionándolo. .

No quitarán la mano de él el tiempo suficiente para probar cualquiera de los otros botones, a pesar de que algunos de los otros botones pueden arrojar más dinero.

El cantautor Ephraim Sommers pregunta: "¿Cuál es su mayor dificultad, obstáculo o debilidad como compositor y cómo ha trabajado para superarlo?"

El humor es difícil. Es difícil porque me río mucho en mi vida cotidiana, y es difícil encontrar una manera de incluir el humor en una canción. La forma en que trabajo para superarlo es simplemente tratando de notar diferentes detalles situacionales que crearían una imagen divertida en una canción.

Es algo en lo que no soy muy bueno. John Prine lo hizo muy bien; Todd Snider es genial en eso. Pero ser divertido sin ser amargado en el tipo de canciones que escribo es un verdadero desafío.

No quiero que sea divertido de una manera autorreferencial. Me gustaría que fuera divertido sin importar quién lo dijera o lo escribiera. Eso es difícil para mí, pero sigo intentándolo una y otra vez, hasta que finalmente el chiste está lo suficientemente presente como para que alguien lo entienda.

Terminaré con mi propia pregunta: ¿Qué es creativamente creativo para ti en este momento? ¿Qué estás escuchando, leyendo o viendo?

Jennifer Egan, La casa de los dulces; Estoy leyendo eso ahora mismo. Anoche vimos The Covenant, la película de guerra de Guy Ritchie. Eso era bueno. Por supuesto, me gusta "Sucesión".

En este momento, estoy muy entusiasmado con la película de Scorsese en la que aparecí. Escuché rumores de que el tráiler saldrá mañana.

Cuéntame sobre eso.

Ese proceso de trabajar en esa película realmente llegó al estudio cuando volví a grabar, de la misma manera que Scorcese pudo escuchar las opiniones de otras personas y colaborar sin dejar de mantener su visión.

Los actores son personas, no son instrumentos, por lo que no puedes manipularlos por completo, sin importar qué tan bueno seas dirigiendo. Entonces, no es que el director sea el guitarrista y el actor la guitarra. Hay un montón de humanos reales en la sala, por lo que todos tendrán opiniones y formas de entregar las cosas.

Verlo navegar por eso y escuchar todo, y aún así hacer la película que vio en su mente, fue algo bastante increíble para mí.

Patterson Hood de Drive-By Truckers habla sobre la escritura subconsciente, sobrellevar temporadas difíciles y su nuevo álbum Welcome 2 Club XIII

Foto: Scott Dudelson/Getty Images

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Gordon Lightfoot falleció el 1 de mayo a los 84 años; su influencia e impacto se han sentido en todo el mundo. El cuatro veces nominado al GRAMMY escribió más de 500 canciones, aquí están cinco de sus más perdurables.

Bob Dylan, que no da cumplidos a la ligera, era uno de los mayores admiradores de Gordon Lightfoot.

"No puedo pensar en ninguna canción de Gordon Lightfoot que no me guste", dijo una vez. "Cada vez que escucho una canción suya, es como si deseara que durara para siempre".

El compositor canadiense Gordon Lightfoot poseía un raro talento para crear el giro correcto de la frase y escribir canciones atemporales. En una carrera que abarcó más de seis décadas, Lightfoot escribió melodías persistentes con palabras cuidadosamente elegidas que hablaron a generación tras generación. Podía capturar el espíritu de la época tan fácilmente como podía escribir una canción de amor duradera o una historia universal. Le encantaba pintar cuadros de su tierra natal en sus composiciones.

El lunes, el legendario compositor falleció a los 84 años. Deja un catálogo de más de 500 canciones y 20 álbumes de estudio.

"Gordon Lightfoot capturó el espíritu de nuestro país en su música y, al hacerlo, ayudó a dar forma al paisaje sonoro de Canadá. Que su música siga inspirando a las generaciones futuras y que su legado viva para siempre", tuiteó el primer ministro de Canadá, Justin Trudeau.

Los fanáticos de Lightfoot incluyen al también prolífico compositor Neil Young, quien lo llamó "una leyenda canadiense". En su sitio web, Young describió a Lightfoot como "un compositor sin paralelo" cuyas "melodías y palabras fueron una inspiración para todos los escritores que escucharon su música, y seguirán siéndolo a través de los siglos. Hay un sentimiento único y maravilloso en la música de Gordon". música."

Susan Stewart, Directora General del Ala de Compositores y Compositores de la Academia de la Grabación, describió al cuatro veces nominado al GRAMMY como "uno de los mejores compositores del mundo".

"Una vez tuve el placer de producir un espectáculo en el que actuó. Si al principio parecía un poco tímido, emergió como extremadamente amable e intencional. Nos dijo que se consideraba un artista, pero después de estar en Nashville , estaba orgulloso de que le recordaran que era un compositor", dice ella. "Las canciones de Gordon eran tan vulnerables y honestas, y podía tejer historias en sus letras que encendían la imaginación. Verdaderamente únicas".

Nacido en 1938 en Orillia, Ontario (lugar de nacimiento del Festival Folclórico de Mariposa), la carrera de Lightfoot comenzó en el circuito de clubes folclóricos de cafés de la década de 1960. Como cantante y compositor, Lightfoot primero perfeccionó su sonido y preparó sus canciones en el barrio de Yorkville de Toronto, y luego trabajó en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. Su álbum debut, Lightfoot!, llegó en 1966.

La siguiente lista fácilmente podría ser cinco veces más larga, pero aquí hay cinco canciones esenciales de Gordon Lightfoot que muestran sus dones.

Escrita en 1964, pero no lanzada hasta 1966 en el álbum del mismo nombre, "Early Morning Rain" es una de las canciones más poéticas y conmovedoras de Lightfoot. Con líneas como "este viejo aeropuerto me deprimió/ no es un bien terrenal para mí/ y estoy atrapado aquí en el suelo tan frío y borracho como puedo estar", la canción evoca un sentimiento de soledad y nostalgia.

Es uno al que los compositores regresan continuamente como una clase magistral de lo que hace a una gran canción. Judy Collins, Ian & Sylvia y Peter, Paul & Mary hicieron versiones de este clásico. Bob Dylan le tocó el turno a esta canción en 1970; Lightfoot admitió que esto fue un gran impulso para su carrera, ya que lo validó ante una audiencia completamente nueva que veía a Dylan como el estándar en lo que respecta a los compositores.

La emisora ​​pública nacional de Canadá (The CBC) encargó originalmente a Lightfoot que escribiera esta canción para conmemorar las celebraciones del centenario del país en 1967. Apareció en The Way I Feel, el segundo álbum de estudio de Lightfoot.

Escrita en solo tres días, la composición cuenta la historia de los trabajadores que construyeron el ferrocarril nacional de Canadá, que conectaba el país de costa a costa. El tempo imita a un tren rodando por las vías. John Mellencamp y George Hamilton IV, entre muchos otros, han versionado esta legendaria canción.

Grabado en Los Ángeles para el álbum Sit Down Young Stranger, su primer disco para el sello Reprise de Warner, esta balada le valió al cantante de folk canadiense su segunda nominación al GRAMMY.

La nostálgica canción fue el primer éxito número 1 del artista en los EE. UU., lo ayudó a lograr su primer disco de oro y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses en 2003.

Una reflexión sobre su divorcio, "If You Could Read My Mind" describe sentimientos que resuenan en cualquiera que haya experimentado alguna vez un dolor de corazón con una melodía pensativa a juego. Una de las canciones más versionadas de Lightfoot: Glen Campbell y Olivia Newton-John han ofrecido versiones, además de tomas únicas del jazzman Herb Albert y Stars en 54, quienes convirtieron la canción en un éxito disco y pop a finales de los 90.

Lanzado en 1974 como sencillo del álbum del mismo nombre, "Sundown" es otra de las canciones de Lightfoot sobre una relación complicada. Con sus letras oscuras y melodía melancólica y melancólica, este éxito narra su tumultuosa aventura con Cathy Smith, quien más tarde fue acusada de la muerte accidental del actor John Belushi.

La canción alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de Canadá y EE. UU. En 2023, Depeche Mode interpretó una versión única de este clásico atemporal con la orquesta BBC Concert.

Lanzada en junio de 1976 en Summertime Dream, la canción alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard. Fue nominado para un par de premios GRAMMY: Canción del año y Mejor interpretación vocal pop.

"The Wreck of the Edmund Fitzgerald" muestra la capacidad del artista para compartir un momento de la historia en una canción. No es de extrañar que sea una de las canciones más queridas y duraderas de Lightfoot. La canción cuenta la historia del marinero del carguero de mineral de hierro de los Grandes Lagos (el SS Edmound Fitzgerald) que se hundió misteriosamente en noviembre de 1975. Los 29 tripulantes perecieron en el lago llamado "Gitche Gumee". Verso a verso, rasgueo a rasgueo, Lightfoot lleva al oyente en este viaje en una canción para compartir este trágico momento.

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El ícono del país Loretta Lynn murió el 4 de octubre, meses después de cumplir 90 años. La influencia de la ganadora de varios GRAMMY y del premio Lifetime Achievement Award rebota a lo largo de las décadas. En un tributo de mesa redonda, los compañeros y admiradores de Lynn reflexionan sobre su legado.

La música country perdió uno de sus íconos singulares con el fallecimiento de Loretta Lynn, quien murió el 4 de octubre, solo unos meses después de cumplir 90 años.

Un faro creativo para cantantes y compositores que también fue amado por los fanáticos, la profunda influencia de Lynn rebota a lo largo de las décadas. Su obra y vida es un ejemplo de una verdadera artista que cantó desde su corazón, predicó el empoderamiento y dio voz a los sin voz.

Una artista autodidacta que nació en la pobreza, Lynn más tarde se hizo conocida como la Hija del Minero del Carbón, el título de su éxito característico y su primera canción incluida en el Salón de la Fama del GRAMMY en 1998. La artista recibió una gran cantidad de premios GRAMMY durante su vida, con tres victorias y dieciocho nominaciones, además de un premio Lifetime Achievement Award otorgado en 2010.

"Ha sido un privilegio para la Academia de Grabación honrar a Loretta a lo largo de su ilustre carrera y celebrar sus contribuciones a la comunidad musical", dijo el CEO de la Academia de Grabación, Harvey Mason Jr. "Loretta ha tenido un impacto indeleble en la música country y su voz continuará para resonar con generaciones de amantes de la música en los años venideros".

El primer premio GRAMMY de Lynn llegó durante la novena entrega de los Premios GRAMMY en 1967, con una nominación por "Don't Come Home A Drinkin'", una pista optimista en la que le dice a su esposo que se sobrie, cantando, "licor y amor simplemente no mezcles". Su primera victoria en el GRAMMY llegó en 1972 con "After the Fire Has Gone", un dueto con la leyenda del country Conway Twitty.

"Lo principal de la música country es que amo cantarla y hay mucha gente a la que le encanta escucharla", dijo durante su discurso de aceptación después de su último premio GRAMMY, este al Mejor Álbum Country en 2005 por Van. Lear Rose, una colaboración con Jack White. Era una forma sucinta de resumir una carrera sísmica.

En homenaje a Lynn, GRAMMY.com reunió a un grupo dispar de colegas y admiradores de Loretta para reflexionar sobre su legado.

jeannie seely (Cantante ganadora del GRAMMY, leyenda de Grand Ole Opry): Como artista/compositora, los historiadores sentirán y estudiarán su impacto en los próximos años. Además de ser una artista tan legendaria, Loretta era mi hermana Opry, una conexión que siempre ha significado el mundo para mí. Ese es un vínculo especial para nosotros, ya que todos compartimos los mismos sueños, las mismas decepciones, los mismos desafíos personales y, sobre todo, el mismo amor por Grand Ole Opry.

joe bosnall (Miembro ganador del GRAMMY de The Oak Ridge Boys): Ella era verdaderamente la reina de la música country. Una de las mayores historias de éxito estadounidense de todos los tiempos. Comienzos humildes para una leyenda icónica, con una carrera significativa y un cuerpo de trabajo que quizás nunca sea igualado.

Sunny Sweeney(Cantante y compositora de música country): Loretta Lynn fue una pionera para todos los que seguimos sus pasos, lo que permitió escribir y cantar sobre situaciones de la vida real, incluso si no siempre eran bonitas.

ingrid andress (Cantante/compositora nominada al GRAMMY): No hay suficientes palabras para agradecer a Loretta Lynn como una de las primeras en abrir un camino para que las mujeres en el país puedan seguir. Allanó el camino para muchos al compartir su talento y su voz en un momento en que no se escuchaban las voces de las mujeres. Que tengamos la suerte de que los artistas y compositores continúen esta tradición de la música country de compartir las historias que nos unen de las maneras más importantes.

connie smith(Cantante y compositora nominada al GRAMMY): Loretta siempre fue mi cantante favorita y una gran amiga.

rita wilson (Actriz, cantante): Era inteligente, fuerte y amable. Como ella dijo: "No tengo mucha educación, pero tengo algo de sentido común".

amanda comarcas (Cantante y compositora ganadora del GRAMMY, miembro de The Highwoman): Mi abuelo escuchaba mucha música. Cuando íbamos a vender flores (él era mayorista de viveros), una de las artistas que le encantaba interpretar era Loretta Lynn. Admiro la forma en que amaba a las mujeres intrépidas. Loretta no tenía miedo. Tanto Garland Shires como Loretta Lynn me ayudaron a aprender cómo apoyarme en mis sentimientos viscerales y la fuerza dentro de mí mismo. Y estoy agradecido de que me haya presentado su música".

connie smith : La primera vez que vine a Nashville fui a la tienda de discos Ernest Tubb y un tipo dijo que mi esposa quiere conocerte y que era Loretta. Ella dijo: "Te escuché allá arriba y vas a lograrlo. Voy a hacer por ti lo que Patsy Cline hizo por mí". Incluso me llevó al escenario del Grand Ole Opry durante su espectáculo por primera vez.

Sunny Sweeney : Ella fue una gran inspiración para mí personalmente. Llevo las palabras del consejo que me dio hace muchos años a cada cita para escribir: "Solo escribe lo que sabes, cariño, solo escribe lo que sabes".

joe bosnall : Me uní a los Oak Ridge Boys hace 49 años y de inmediato nos encontramos en un especial de CBS de Loretta Lynn. Llevamos estos abrigos a cuadros que existen hoy en el museo de Loretta. Pensé que era hermosa, graciosa y amable. Eso nunca cambió con los años.

casco sierra (Cantante, guitarrista y mandolinista de bluegrass): La primera vez que vi a Loretta fue hace seis o siete años en el backstage del Grand Ole Opry en Nashville. Me impresionó mucho lo hermosa que estaba con su vestido largo y suelto de lentejuelas rojas. No podía dejar de verla mientras subía al escenario con tanta gracia y su voz todavía sonaba como un millón de dólares. Nunca lo olvidaré. Fui a casa y comencé a obsesionarme con sus álbumes con una nueva emoción.

michael trotón (Cantante y compositora, The War And Treaty): Al crecer, en mi habitación estaba la radio ACME de la vieja escuela de mi abuela. FM estaba sucediendo en ese entonces... tocando lo último en Hip Hop y R&B. AM tocaba todas las cosas religiosas como Moody Bible. Pero por la noche, la música country clásica del oeste sonó durante toda la noche. Mamá arregló mi radio para que solo reprodujera esa estación AM y me fui a dormir con Loretta Lynn todas las noches.

rita wilson : No tenías que ser del sur para amar a Loretta Lynn. Su fuerza de talento me llegó cuando era una mujer joven en otro tipo de sur, el sur de California. Escuchar a una mujer cantar "No eres lo suficientemente mujer para tomar a mi hombre" fue impactante. Fue la mejor pista de diss y se adelantó a su tiempo. Permitió que las mujeres tuvieran una voz literal y metafóricamente. Fue muy enriquecedor escuchar esto en una canción.

jeannie seely : Mi canción favorita es "Blue Kentucky Girl". Es tan sincero que tienes que creer cada palabra que canta porque te lo hace sentir. Y cualquiera puede relacionarlo con su lugar de origen, como hice yo.

connie smith: Me encantan todas sus canciones, pero mi favorita es "Here I Am Again".

michael trotón : La primera canción que escuché de Loretta fue en los años 80... "Don't Come Home A Drinkin'". De hecho, cuando papá llegaba a casa borracho y él y mamá estaban peleando, yo entraba en su habitación y comenzaba a cantarle esa canción a papá y de hecho dejaban de pelear. Fue entonces cuando supe que tenía superpoderes angelicales. Nunca olvidaré la primera vez que la escuché.

joe bosnall : [Mi canción favorita de Loretta es] "Don't Come Home A Drinkin'". Todos los hombres vivos sabían lo que eso significaba.

amanda comarcas: "Las canciones que más amo son aquellas con las que más me identifico: "Don't Come Home a Drinkin'", "The Pill". Ella estaba a favor del aborto. Y cuando leí eso en sus memorias, me Pensé, amén... me alegro de que haya más de nosotros de lo que pensaba".

Sunny Sweeney: "Ella ya era mi reina con su música desde su primer sencillo, pero cuando lanzó Van Lear Rose se colocó en lo más alto de los pedestales. "Miss being Mrs" es posiblemente una de las mejores canciones de todos los tiempos. "

rita wilson : [Mi canción favorita es] "Coal Miner's Daughter". Mi papá era un inmigrante y vino a Estados Unidos en un barco de carga donde paleó el carbón que alimentaba los motores del barco. Loretta parecía estar cantando sobre mi familia.

La familia de Loretta no tenía mucho dinero pero eran felices y tenían amor. Cantó sobre su vida con orgullo, no con vergüenza. En esta canción abrazó los valores que son importantes en la vida: la familia, el amor, el trabajo duro y una vida espiritual.

trotón de tanya (Cantante y compositora, The War And Treaty): "You Ain't Woman Enough To Take My Man" fue mi primera canción [de Loretta Lynn que me encantó]. Fue la forma más elegante en la que jamás había escuchado a una mujer regañar a otra mujer, ¡ja!

joe bosnall : Escribió canciones que eran contundentes y significativas. Gran Bretaña perdió a su Reina reinante durante mucho tiempo y ahora también hemos perdido a NUESTRA Reina.

trotón de tanya: Ella deja este mundo sin arrepentimiento, sin recurso o sin vergüenza y trabajaremos duro en el patio de recreo de la tierra con ella en memoria.

amanda comarcas : Estoy agradecido por las veces que pude estar en su presencia o cantar para ella. Todos estamos en un mundo mejor gracias a ella. Loretta siempre seguirá siendo una heroína y una luz.

Sunny Sweeney : Tengo el corazón tan roto que hemos perdido a otro de mis héroes. Mi más sentido pésame está con la familia de la señorita Loretta.

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Amanda Shires comparte el producto de limpieza para llevar que usa cuando está de viaje en este episodio de Herbal Tea & White Sofas.

Amanda Shires usa muchos sombreros en el camino: es una artista solista, una cuarta parte del supergrupo country The Highwomen (con Maren Morris, Brandi Carlile y Natalie Hemby) y parte de 400 Unit, la banda de apoyo estelar para ella. esposo, el gigante estadounidense Jason Isbell.

Pero no importa cuál sea la alineación, Shires ha estado de gira lo suficiente como para saber lo que necesita detrás del escenario antes de sus espectáculos, y un componente importante de su tour rider es una selección de vinos.

"Tengo un par de jinetes de vino diferentes que salen. El nivel de $ 25, el nivel de $ 40, el nivel de celebración, el nivel de 'lo que podemos hacer cuando estamos en el medio de Amarillo'", bromea. "Solo soy una persona que realmente aprecia el primer milagro de Jesús".

En este episodio de Herbal Tea & White Sofas, la cantante, compositora y violinista explica que sus ciclistas de gira están probados en la carretera. A lo largo de los años, ha aprendido que si va a tener vino detrás del escenario, también necesita una forma efectiva de limpiar los derrames.

"Con eso, y mi torpeza, tengo que tener toallitas Shout", continúa diciendo Shires. "Cantidades copiosas de Shout Wipes. Es lo único con lo que puedes quitar el vino tinto de tu ropa muy rápido. Y también, quita la colofonia de tu ropa, si has estado practicando tu violín detrás del escenario. Sin mencionar cualquier otro cosas de corn dog que te quedan en la camisa".

Siempre es por eso que probablemente la verás mayormente vestida de negro cuando está de gira ("El negro es tu amigo, ¿verdad? Su único enemigo es la mostaza", bromea). Pero Shires dice que su revelación de las toallitas Shout realmente no llegó hasta el nacimiento de su hija, Mercy, en 2015.

"Y ahora probablemente apoye su negocio sin ayuda", agrega con una sonrisa.

Aunque Shires no está actualmente de gira, la página de la gira de su sitio web dice crípticamente "Próximamente". Con un nuevo álbum en camino, Take It Like A Man, que saldrá el 29 de julio, puede que no pase mucho tiempo antes de que Shires rompa el jinete del vino del "nivel de celebración".

Presiona reproducir arriba para ver el video completo y sigue visitando GRAMMY.com para ver más entregas de Herbal Tea & White Sofas.

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Foto: Schmelling

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En el episodio debut de It Goes To 11, una serie de videos de GRAMMY.com en la que los músicos explican su equipo favorito, vea a la cantante y compositora estadounidense Amanda Shires hablar sobre cómo perdió su preciado violín, pero ganó uno con una historia fascinante detrás.

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Afortunadamente, cuando se dirigió a una tienda de música para conseguir un reemplazo, la cantante y compositora americana ganadora del GRAMMY encontró uno con una historia de fondo cautivadora. Sabía que era exactamente lo que necesitaba.

En el episodio inaugural de It Goes To 11, una serie de videos de GRAMMY.com en la que los músicos explican su equipo favorito, vea a Shires detallar el momento en que su violín favorito mordió el polvo y la interesante historia detrás de su reemplazo. (Su nuevo álbum festivo, For Christmas, esdisponible en todas partes ahora.)

Mire el clip de arriba y siga visitando GRAMMY.com para ver más episodios de It Goes To 11.

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