'The Boogeyman': conoce a Stephen King de la película

Horas antes de saltar de Los Ángeles a Londres para promocionar la película más grande de su carrera, uno de los cineastas de terror de más rápido crecimiento está demasiado ocupado extasiado por su amor por las películas de terror como para preocuparse por llegar al aeropuerto a tiempo.

¿Por qué terror? Deje que el director de "The Boogeyman", Rob Savage, cuente las formas. "Hay cosas tabú que todos pensamos y sentimos de las que no queremos hablar, que en una película de terror puedes dramatizar sin mirar directamente a los ojos", dice, tomando un trago a la antigua en el acertadamente llamado Blue. Room, uno de sus bares favoritos de Burbank.

En una conversación, habla de sus autores favoritos —De Palma, Argento, Bava, Hitchcock— con conocimientos enciclopédicos y cuenta cómo sus obsesiones cinematográficas lo llevaron a experimentar con trucos y técnicas, y como resultado tuvo al menos un ojo morado. (Provino de una cámara que caía, mientras recreaba la toma de la escalera de "Psycho".) Pero la historia de amor de Savage con el género también es emocional.

"Las mejores películas de terror me hacen sentir realmente visto", sonríe. En su juventud, aspiraba a ser la próxima Lynne Ramsay o Andrea Arnold. Ahora está ansioso por jugar en tantas cajas de arena de terror como pueda antes de que "IA esté dirigiendo todo".

Rastrea, entonces, que el escritor y director británico de 30 años aterrizó en el radar de Hollywood mirando oscuramente a través de esa misma lente, encontrando nuevas formas de metraje encontrado mientras aprovechaba las ansiedades crudas de la era de la pandemia con la sesión de Zoom de 2020 que salió mal. golpeó "Host" y la provocativa foto de cierre de 2021 "Dashcam".

Ahora, con su tercera película de terror en tres años, Savage aborda uno de los temas más universales de la humanidad: el dolor. El viernes inaugural, la adaptación de Stephen King "The Boogeyman", su debut como director de estudio, encuentra a Sadie (Sophie Thatcher) y Sawyer (Vivien Lyra Blair), hijas del terapeuta Will Harper (Chris Messina), acosadas por una fuerza siniestra mientras lloran la muerte reciente. de su madre

La película es correcta y firme. Estoy encantado con eso.

— Stephen King, autor de "El hombre del saco"

La historia original de King se centró en dos personajes, un terapeuta y su paciente perseguidos por una presencia malvada a la que culpa por la misteriosa muerte de sus hijos pequeños. Reelaborando un guión inicial de los escritores de "Un lugar en silencio" Scott Beck y Bryan Woods que expandieron la historia a una saga doméstica, Savage y el escritor de "Black Swan" Mark Heyman cambiaron el guión para que descanse sobre los hombros de la adolescente Sadie, quien lucha contra su angustia y angustia por salvar a su familia rota.

"Mi historia está en los primeros 10 o 15 minutos de la extraordinaria película de Rob, una especie de prólogo", dijo King a The Times en un correo electrónico. "Es una historia muy corta, publicada originalmente en la revista 'Cavalier', hace mucho tiempo, y sus requisitos de conteo de palabras eran estrictos: tenían que tener mucho espacio para fotos de tarta de queso. Creo que me pagaron tal vez $ 400. Rob y el excelente equipo de guionistas la amplió con gran éxito. La dinámica familiar que crearon me habría superado a los 24 años. La película es correcta y concisa. Estoy encantado con ella".

Previamente programado para un debut de transmisión de Hulu antes de pasar a un estreno en cines del siglo XX, en parte gracias a King, quien le dio al estudio un útil empujón de aprobación después de ver la película, señala Savage, "The Boogeyman" es una pesadilla doméstica clásicamente forjada que se desarrolla en sombras y luces, en los terrores liminales de un artesano chirriante envuelto en pesados ​​silencios.

Pero no lo mezcle con una tendencia de "horror por el dolor", suplica Savage, evitando las comparaciones con "The Babadook" de Jennifer Kent de 2014. "Para mí, el horror de esta película, el Boogeyman y todo lo que representa, tiene más que ver con la comunicación", dice. "Se trata de apoyarse en las personas cuando estás pasando por momentos de oscuridad. Se trata del dolor, pero también de lo aterrador que es estar abierto, especialmente cuando estás hablando de algo que es muy oscuro y revelador".

Películas

La cultura pop se encuentra en pleno auge de Stephen King. De nuevo.

Con un presupuesto reportado de $35 millones, huesos de género familiares y una clasificación PG-13, "The Boogeyman" puede parecer la antítesis de las películas de bajo presupuesto, ingeniosas y afiladas que lanzaron la carrera de Savage. Pero se ha esforzado por entrar en el negocio del cine desde que hizo su primer largometraje por 3.000 dólares, un drama adolescente que le valió un premio British Independent Film a los 17 años.

"Siempre quise hacer una película como esta: una montaña rusa clásica, una película de terror con palomitas de maíz los viernes por la noche para una gran multitud", dice Savage, cuyos próximos proyectos, incluida una colaboración con Sam Raimi, lo tienen preparado. para un gran futuro en la corriente principal de terror. "Ese ha sido más mi sueño que hacer 'Hereditary' o una película A24. Siempre quise hacer algo que suene como 'The Conjuring'".

Rebobine hasta el comienzo de la historia del origen de Savage y se encontrará en la verde y rural Shropshire, Inglaterra, cerca de la frontera con Gales. Allí, donde nació Charles Darwin casi dos siglos antes, el autodenominado joven gorehound creció en la granja familiar con padres "hippie-dippie veganos" que prohibían estrictamente el azúcar, la televisión y las películas de terror que lo llamaban como fruta prohibida.

"Lo único que quería hacer era ver las películas más sangrientas y desagradables que pudiera tener en mis manos", dice Savage. "Eso se convirtió en mi odisea: quería comer McDonald's, beber SunnyD y ver 'The Texas Chain Saw Massacre'".

Sin que sus padres lo supieran, consiguió un combo VCR-TV portátil y coleccionó cintas VHS de ventas de garaje y tiendas de caridad, especialmente interesado en los videos desagradables de los años 80, y escondió su preciado alijo con una invención sigilosa. "Tenía cintas VHS en una bolsa de plástico con un poco de cuerda y un sistema de poleas, y las escondía en las paredes de mi casa como 'La gente debajo de las escaleras'", sonríe. "Me abría camino cada vez que mis padres salían de la casa".

Reproducía las películas en silencio cuando todos los demás dormían, consumiéndolas como "estas extrañas imágenes de pesadilla" que se grababan en su psique orientada a la imagen. "Recuerdo haber visto 'Hellraiser' sin sonido la primera vez, y me hizo delirar", dice Savage. "Incluso ahora, me encanta ver algunas de mis películas favoritas sin sonido, para ver cómo se combinan visualmente".

Al final, su padre cedió y le mostró la película que lo inspiraría a hacer la suya propia: el anime cyberpunk de 1988 "Akira" de Katsuhiro Otomo, un clásico seminal "lleno de horror corporal y pandillas de motociclistas asesinos", dice Savage. El cerebro del otrora aspirante a dibujante de cómics explotó. "Y luego comencé a ver que todo se movía".

Años más tarde, después de mudarse a Londres y trabajar en videos musicales, cortos y comerciales para demostrar sus habilidades, comenzó su debut independiente "Host" con un golpe de ingenio aislado en los primeros días de la pandemia. Los encuentros regulares de Zoom con amigos inspiraron al cineasta a bromear con sus amigos con un truco en un ático embrujado que se volvió viral y llamó la atención de la plataforma de transmisión Shudder, que le dio a Savage un pequeño presupuesto para convertirlo en un largometraje.

"'Anfitrión' literalmente me salvó la vida durante el encierro", dice sobre la cuarentena única del momento, contada a través de pantallas virtuales con actores filmando en sus hogares. "Nos dio propósito durante esos largos meses". Lanzado en julio de 2020, atrajo elogios de la crítica y le consiguió a Savage un contrato de Blumhouse de tres películas, incluso si la celebración fue surrealista: "Me sentí muy distante de toda la fanfarria porque todavía estaba en mi casa en pijama, sentado en Zooms. "

ciudad de la empresa

Las películas de terror siempre han tenido una base de fans dedicada. Pero a medida que otros géneros pierden su poder, las películas de terror se han convertido en un semillero de creatividad y poder comercial muy necesario.

En seis meses ya estaba filmando "Dashcam" para Blumhouse, centrada en una transmisora ​​en vivo polarizadora (la música Annie Hardy, interpretando una versión de sí misma) atrapada en sucesos siniestros durante los cierres de COVID. Filmada a fines de 2020, no se estrenaría hasta 2022 después de una presentación en un festival de cine, y cuando llegó a los cines, su protagonista radiactivo resultó ser una píldora difícil de tragar para algunos espectadores. La película aterrizó con un ruido sordo.

"Lo interesante de la habitación es que tienes que imaginar la habitación dentro de un año cuando estés haciendo una película, especialmente para una película que realmente está tratando de tomar la temperatura de lo que está pasando en este momento", dice Savage. en retrospectiva. "Fue antes de que la conversación sobre las vacunas se volviera tan acalorada y mordaz. Se hizo con el espíritu de 'Todos están afuera otra vez. Vamos a enojarnos con los últimos meses'".

Hace una pausa, un poco melancólico. "Hubiera sido bueno si esa película hubiera tenido un poco más de vida. Fracasó un poco, pero estuvo bien porque veo eso y 'Host' casi como un paquete", dice. Años más adelante, imagina, el público tendrá suficiente distancia para volver a visitarlo. "Estará en mi filmografía, y espero que la gente se relaje un poco y se divierta con eso".

"Dashcam" fue una lección difícil, pero Savage apenas tuvo tiempo de procesar antes de salir de las redes sociales y volar a Nueva Orleans para filmar "The Boogeyman". Su propuesta inicial al productor 21 Laps ("Stranger Things") había sido simple: "'Poltergeist' se encuentra con 'Gente común'". Fue esta última referencia al drama de duelo familiar de Robert Redford ganador del Oscar en 1980 lo que intrigó a la actriz Sophie Thatcher.

Thatcher inicialmente dudaba en asumir otro proyecto de género durante su pausa de la exitosa serie "Yellowjackets". Luego, ella y Savage se unieron por su cinefilia mutua en sus primeras reuniones virtuales, intercambiando referencias a obras como "Don't Look Now" de Nicolas Roeg, descubriendo que tenían carteles de "Betty Blue" que hacían juego y sumergiéndose en los personajes que necesitarían. manténgase conectado a tierra para que la película funcione.

"Era consciente de que esta película, al tratarse de Boogeyman, nos enfrenta a algo que es muy conocido", dice Thatcher. "Su [objetivo] final era no hacerlo cursi y hacerlo lo más ingenioso posible".

Durante la producción en Nueva Orleans, Savage intervino para interpretar al compañero de escena de su elenco cuando tenían que actuar frente a su coprotagonista titular generado por computadora, representando los ruidos y gestos amenazantes de Boogeyman. "Estaba tan involucrado", dice Thatcher. Pero en el set, Savage también se encontró procesando los temas de la película de una manera íntimamente personal cuando llegaron inesperadamente cerca de casa.

"Acababa de pasar por una pérdida antes de que hiciéramos esta película. Y fue bueno poder poner palabras a esos sentimientos extrañamente específicos", dice, especificando solo que fue una muerte en la familia en casa en Reino Unido "Cuando pierdes a alguien, no sucede todo a la vez; esa persona muere de muchas pequeñas muertes. Al comienzo de la película, la madre está un poco viva: tienes un estudio [de pintura] y todo la luz está entrando a raudales y su retrato está a medio terminar y la pintura todavía está húmeda. Todavía es una presencia en la casa. Y luego muere de nuevo cuando la encierras y la pones en el sótano oscuro, y muere de nuevo cada vez. evitas la conversación con los miembros de tu familia. Y fue más o menos lo mismo con mi familia".

Lo vuelve a decir: "The Boogeyman" no es una película A24. "No es una película de duelo en ese sentido. Pero las escenas que tienen que ver con eso son realmente conmovedoras. Nada en esta película, sorprendentemente para una película de Disney llamada 'The Boogeyman', se hizo con cinismo".

El terror, dice, es el más "empático" de los géneros, dejando atrás su enfoque filosófico de las películas de terror. "El terror puede ponerte hombro con hombro con personajes por los que cruzarías la calle para evitarlos, pero en ese contexto los estás alentando. Llegas a entenderlos. Y es un buen nivelador... Si alguien está en una situación de vida o muerte, ninguna de las otras tonterías ya es importante".